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Increíble pero mentira: una historia de los falsos documentales (parte 2) es todavía, si cabe, más interesante que la primera parte. Quizá porque ahora las películas ni siquiera intentan mantener cierta fidelidad a la realidad, sino que se desmelenan por completo con asesinatos en directo o colonizaciones marcianas:

En Europa la estética del falso documental o reportaje se utilizaría en el tono más dramático inaugurado por Watkins. Éste ya había utilizado el género para acercarse a la ciencia ficción, pero ahora se van a producir una serie de películas en las que la aproximación va a ir un paso más lejos en cuanto a la falsificación de la realidad: los falsos documentales sobre acontecimientos sucedidos en una realidad alternativa dejan paso a los falsos documentales sobre acontecimientos supuestamente ocurridos en nuestra realidad, y que llegan a pasar por reales para muchos espectadores. Una vertiente del género que se sigue cultivando y que incluso en época reciente consigue engañar a muchos.

Dan ganas de verse más de uno de esos falsos documentales.

Un actor español ha ganado un Oscar por un papel interpretado en inglés. Por desgracia, en España muy pocos -aquellos afortunados que vivan cerca de cines en versión original- podrán disfrutar de su interpretación. Lo cuenta Casciari:

Todo el público que irá a los cines esta semana para ver al actorazo que vitorearon anoche, no podrá ver más que una postura física y una peluca ridícula. El motivo por el que Bardem recibió el premio, su voz, sus matices increíbles en una legua que no es la suya, no estará en las salas españolas.

Es una lástima muy grande que un país entero se emocione por el premio a uno de sus más grandes actores, pero no pueda escuchar la voz que provocó ese premio.

Por suerte, siempre nos quedará el DVD.

Increíble pero mentira: una historia de los falsos documentales (parte 1) es una más que interesante introducción al mundo de los falsos documentales, es decir, producciones de ficción que se ruedan como si tratasen de un hecho real que la cámara se limita a registrar. Esa objetividad supuesta da mucho juego ideológico o estético. Espero ansioso la continuación:

Ahora que el formato está en su apogeo, con obras que van desde la falsificación contrafactual de C.S.A. hasta la provocación con cámara oculta de Borat, pasando por la sitcom de The Office y el testimonio en video de The Blair Witch Project y seguidoras, REC y Cloverfield incluídas, no cabe duda de que el género del falso documental ha sido uno de los grandes hallazgos de la narración audiovisual de los últimos años. Favorecido por una estética que permite presupuestos bajos (y que progresivamente se ha hecho más popular gracias a la era del Youtube) y, de rebote, por el auge en popularidad conseguido por los documentales desde el boom mediático de la serie Cops y de Michael Moore y su Bowling for Columbine, el género vive una Edad de Oro que está dando algunos frutos realmente brillantes.

(Vía Libro de notas)

Este año vamos a registrar el consumo cultural:

1. Bill & Ted’s Excellent Adventure de Stephen Herek
2. Alicia en el País de las Maravillas de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske
3. Haru en el reino de los gatos de Hiroyuki Morita
4. Memories de Kôji Morimoto, Tensai Okamura y Katsuhiro Ôtomo
5. Juno de Jason Reitman
6. 2009: Lost memories de Si-myung Lee
7. My Wife is a Gangster de Jin-gyu Cho
8. 24 Hour Party People de Michael Winterbottom
9. La reina de Stephen Frears
10. La doble vida de Verónica de Krzysztof Kieslowski
11. Syriana de Stephen Gaghan

La última película de los Coen tiene buena pinta:

Expecting normalcy from a Coen Brothers production is a pointless endeavor, but anticipating brilliance isn’t outlandish. Their latest feature, which has about zero box office potential, provides plenty of the latter and a little of the former. It’s mostly an off-kilter road trip that accomplishes what the Coens do best - seamlessly merging drama, violence, and quirky humor into a whole. They also accomplish something many would have believed to be impossible: providing a coherent and reasonably faithful adaptation of a Cormac McCarthy novel. (Many would place McCarthy in the “unadaptable” category.) However, following their own nonstandard trail, Joel and Ethan - following McCarthy’s lead - decide that just because a story is worth telling, it doesn’t demand a clean ending. This is a decision that will infuriate some members of the audience. Done right, I have always believed open ended conclusions can be assets, and I think that’s the case here. Nevertheless, those who openly hissed at John Sayles’ Limbo or declared the finale of The Sopranos to be a tease will not be pleased by how No Country for Old Men elects to wrap up its diverse storylines.

Visto en Entrecomics:

Estoy acumulando películas japonesas para ver. Anoche, puse en el DVD After Life de Hirokazu Koreeda. Mi intención no era ver la película (tengo algo de trabajo), sino más bien catarla un poco, ver cómo empezaba y eso. Pero está tan bien hecha, es tan profundamente hermosa y está dirigida con tal absoluta sencillez que simplemente no pude parar; una de esas películas de casi dos horas que pasan en un momento. Extraordinaria.

El arranque es el siguiente: los recién fallecidos pasan por una estación de tránsito donde, con la ayuda del personal residente, deben escoger un único recuerdo. Luego cada fallecido se podrá llevar ese único recuerdo a la eternidad.

Me gustan mucho las películas de Kim Ki-duk (o quizá sean las de Ki-duk Kim; a veces me confundo). Las que he visto han sido todas de las más recientes (El arco, Hierro 3, Time, Primavera, verano, otoño, invierno… primavera…) así que toca ir un poco más hacia atrás.

Llevo un tiempo leyendo dos libros sobre cine japonés: A Hundred Years of Japanese Films de Donald Richie y The Midnight Eye Guide to New Japanese Film de Jasper Sharp y Tom Mes. Son libros muy diferente, el primero se concentra más en la estética mientras que el segundo se ocupa de un tipo de cine más concreto. Los estoy disfrutando mucho, pero tengo por partida doble el problema de leer un libro sobre cine: lo más proabable es que la película que más te llama la atención sea precisamente la más difícil de conseguir.

Por ejemplo, me pasa con la película Black Lizard de Kinji Fukasaku. No parece estar disponible de ninguna forma. O con To Sleep As to Dream de Kaizo Hayashi. Parece que me voy a quedar sin verlas.

En cualquier caso, haciendo uso de eBay, alguna tienda y las ofertas de Amazon he podido conseguir algunas por muy poco dinero. El pack de Horishi Teshigahara no salió tan barato. Pero es que no supe resistirme.

Qué sería del mes sin buenas palabras sobre Serenity. Hoy le toca a Christopher Orr, escribiendo en The New Republic (hay que registrarse para acceder). Recomendando Serenity para su visionado en casa, dice:

The directorial debut of pop genius Joss Whedon (”Buffy the Vampire Slayer,” “Angel”), this big-screen adaptation of his “Firefly” series is the best space opera since the first two Star Wars movies and one of the most criminally neglected entertainments of the last decade. Had it been cursed with a gluttonous budget, a raft of “stars,” and the requisite McDonalds tie-ins, it would have made a quarter-billion dollars. Instead, it made about a tenth as much–but is a much better movie for it.

Yo no podría haberlo expresado mejor.

(vía WHEDONesque)